Crónica de un colombiano ingenuo o ciego o tal vez, confundido...o tal vez no.

Hace muchos años, siendo niño todavía, vi una película argentina llamada "La Noche de los Lápices" y desde entonces, y por siempre, se convirtió en mi terror infantil que un día alguien viniera a sacarme de mi cama con violencia y acusaciones. Por supuesto, estaba seguro, se trataba de una película y de un simple temor infantil, porque yo nací en una democracia y las dictaduras, por acá, afortunadamente no llegaron. ¿Verdad que no? 

El jueves de la semana pasada en la tarde, Bogotá se llenó de caos y conmoción, pues un par de pequeñas explosiones tuvieron lugar en la calle 72 con carrera 10 y en la calle 46 con calle 13, a las afueras de las instalaciones de Porvenir. El fin de semana siguiente estuvo marcado por una serie de acusaciones desde diferentes sectores de la política nacional acerca de la naturaleza de los atentados y sus responsables, y para colmo, el rumor de nuevos atentados corrió por las redes sociales y el terror recordó (guardando las proporciones) los tiempos en que Pablo Escobar azotó la tranquilidad y la seguridad colombianas.

Tras tan sólo seis días de intensa investigación, en la madrugada del miércoles 8 de Julio, el presidente Santos trinaba orgulloso felicitando a la Policía Nacional y a la Fiscalía por la captura de 11 integrantes del ELN responsables de los atentados en la capital, y sentenciaba con firmeza: "Pagarán por atentados!". El Ministerio de Defensa también trinó anunciando que ya no eran 11 sino 14 los capturados actuando a nombre del ELN. De acuerdo con El Espectador, en relidad 12 fueron capturados con orden judicial y otros 2 en flagrancia.  ¡Era de esperarse!, en Colombia contamos con uno de los aparatos policiales y judiciales más efectivos del mundo. ¿Verdad que sí?. Más tarde los medios anunciaban que no eran 14, sino 15 los detenidos. 

No obstante, la noticia de la mañana del jueves en Colombia, era que dos de los quince detenidos han sido puestos en libertad debido a la ausencia de una orden judicial y pruebas que los vinculen con el atentado tras el allanamiento de sus habitaciones. Pero, ¿La fuente oficial de la policía no afirmó que esos dos que no tenían orden judicial fueron capturados en flagrancia? ¿Será que se equivocaron los del periódico? ¿O los que hicieron la captura? ¡¿O lo orquestaron todo y se les empezó a caer la mentira?! No creo, eso ya sería montarse en una película muy conspirativa, y en las democracias serias como Colombia no pasan esas cosas. ¿Verdad que no?. Bueno, uno que no es entendido en esas cosas del derecho, asume que esas cositas simplemente pasan. ¿Verdad que sí?.

Sin embargo, ya desde ayer se hablaba de diferentes manifestaciones a favor de la libertad de esos detenidos y algunos medios, unos grandes y otros no tanto, empezaron a publicar contenidos a favor de otorgar el beneficio de la duda a estas personas, e incluso, a ofrecer perfiles acerca de quiénes son y de cómo viven su vida política...Pero esos son medios izquierdosos y mentirosos como los capturados ¿No es cierto? Además Caracol y RCN que sí son medios importantes y serios y el presidente Santos ya dijeron que ellos eran los culpables ¿Verdad que sí?

Sin embargo la cosa cogió otro tinte cuando organismos internacionales como la ONU, Amnistía Internacional y algunas personalidades importantes de la política nacional emitieron sus posiciones, algunas a través de comunicados formales, a favor de la presución de inocencia de los capturados . ¿Presunción de inocencia? ¿O sea que el presidente Santos está mintiendo? ¿Pero no habían dicho ayer que ya estaban capturados los responsables?...Al menos estamos dando de qué hablar en el extranjero ¿verdad que sí?

Esta mañana del 9 de Julio, Blue Radio dijo que el abogado de una de las muchachas que fueron capturadas afirmó que al caso se le está dando un pésimo tratamiento, ya que las capturas no habían sido legalizadas, así como tampoco los allanamientos, y que todavía están a la espera de una sola de las pruebas contundentes que estoy seguro de que la Fiscalía tiene, porque eso fue lo que dijeron, que tenían hasta manuales de cómo hacer bombas...El tipo también dijo que la Fiscalía tiene más de 13.000 demandas por casos de personas inocentes detenidas y que eso comprometía más de 27 billones de pesos del presupuesto nacional...pero bueno, yo no le creo porque de cualquier forma la Fiscalía no comete errores ni mucho menos injusticias porque los falsos positivos son una cosa del pasado y somos una democracia justa y esas cosas no pasan ¿Verdad que no?.

5 Discos de Power Metal inteligentes

Hoy no lo aparento, pero uno de mis géneros musicales favoritos es el power metal. Lo empecé a escuchar poco antes de cumplir diez años de edad. La primera banda que formé cuando tenía trece fue justamente una de power y prog metal llamada Cold Evocation que logró cierto estatus en el circuito metalero del Eje Cafetero hacia el 2003. Tal vez de esa primera experiencia en la música junto a Cold es que siento tanto afecto por el género.

Sin embargo admito que (con muy justa razón) el power metal ha sido ridiculizado por culpa de miles de bandas prefabricadas, unas más famosas que otras, que se encargaron de hacer ver ante los ojos del mundo, al conjunto de las bandas de power como un montón de peludos gritones que se las dan de músicos virtuosos y escriben malas canciones de nueve minutos acerca de dragones, princesas, espadas y castillos. 

No me malentiendan; Yo me tomo con mucho humor y hasta aplaudo las parodias que se hacen del power metal porque algunas son realmente buenas. A mí por ejemplo, me encanta la de "Hadas y Dragones", la obra de unos chicos que se hicieron llamar Rhapsodyvarius Antártica sólo para grabar la susodicha (los invito a buscarla en YouTube). Y me encanta justamente, porque se nota que los que la hicieron conocen al power metal desde adentro, y pienso que no hay nada más divertido que burlarse de uno mismo. 

Sin embargo, como admirador del power metal, me declaro mamado con los argumentos pobres de la mayoría de las bandas de power nuestros días. Es cierto que el elemento épico hace parte constitutiva del género, pero en ningún lugar está escrito que lo épico gira estrictamente en torno a los unicornios, los dragones, las princesas, los dragones, la espada Excalibur, los dragones, los reinos, los dragones, los caballeros y los dragones.

Ahora bien, si yo estoy reconociendo que la mayoría del power metal que se ha hecho y se sigue haciendo está plagado de clichés ¿Por qué sigo diciendo que soy un amante del power metal? Simple: Porque me estoy refiriendo a esa minoría de bandas que hacen power metal inteligente y de calidad. En defensa de ellas, hago este listado de algunos discos que considero, los críticos del power metal, la misma audiencia habitual del género, y las personas que aprecian la música en general, deberían escuchar. Por supuesto hay miles de discos más que valen la pena, así que si sienten que me quedo corto, me lo piden y hago un segundo listado y todo bien.

1 - Return to Heaven Denied (1998), Labyrinth: El segundo disco de estudio de los italianos que sirvió además como debut para el cantante Roberto Tiranti (a mi juicio, una de las voces con algunas de las características tímbricas más especiales del género) se constituyó como su obra maestra; Una bella metáfora temporal llena de misticismo en la que Labyrinth involucra compases irregulares, muchos ambientes futuristas y elementos sintéticos que hacen de este álbum, para el tiempo en que fue lanzado, el 2001: Space Odyssey del Power Metal. En el 2010 Labyrinth lanzó Return To Heaven Denied Parte 2. Muy bueno, pero dado que cita constantemente los pasajes y el argumento de la primera parte, yo recomiendo para poderlo disfrutar total y conscientemente, no escucharlo sin haber escuchado primero a su antecesor. 

2 - Dust to Dust (2004), Heavenly: Cuesta creer que el que es, en mi concepto, uno de los discos conceptuales más increíbles del Power Metal, no sea tan famoso como sí lo son por ejemplo los discos de Avantasia. En Dust to Dust, los franceses Heavenly nos relatan la historia de un hombre que busca vengarse del Maestro de la Perdición, quien lo ha convertido en un vampiro y lo ha condenado a alimentarse de la sangre de inocentes por el resto de la eternidad. Un disco sensible y desbordante de existencialismo, excepcionalmente compuesto, magistralmente producido y con un desenlace fatal, pero hermoso.    

3- Poe (2010), Opera Magna: Después de El Último Caballero, un primer disco que consideré flojo y lleno de lo mismo de siempre, no esperaba mucho más de la banda española. Sin embargo cuando Opera Magna presentó Poe, quedé gratamente impactado y por partida doble: Gran power metal neoclásico; Virtuosismo, excelente trabajo vocal, geniales arreglos sinfónicos y corales y excepcional producción del más alto nivel. Una gema del metal español actual, dados los decadentes estándares de producción de heavy metal en la Madre Patria (Con todo respeto, hasta Warcry saca discos donde no deja de llamar la atención una batería mal secuenciada). Poe es, como su nombre lo sugiere, un homenaje a la vida y obra de Edgar Allan Poe; Cada canción (a excepción de la última que está dedicada al mismo Poe) está inspirada por los relatos del autor estadounidense y se titulan igual que estos.   

4-Holy Land (1996), Angra: La gigantezca banda de power y prog metal brasilera coliderada por Rafael Bittencourt y el recientemente actual guitarrista de Megadeth, Kiko Loureiro, en sus 23 años de música, no ha sacado un solo disco que no sea digno de estar en este listado; Los músicos del Brasil destacan en todo el mundo por su genialidad y virtuosismo, y Angra no es más que otro ejemplo de tantos que hay. Sin embargo selecciono este disco por su concepto: Holy Land es un álbum acerca de la conquista del Brasil por los Portugueses, tanto desde el punto de vista de los nativos como del de los conquistadores. Un disco interesantísimo y lleno de elementos rítmicos y organológicos de las músicas del Brasil, fusionados con genialidad con el power prog metal. La grandeza de Angra está en que antes de querer sonar como una banda de power metal Europea (lo que hacen casi todas las bandas latinoamericanas), quiso sonar como una banda de power metal brasilera. 

5 - No World Order (2001) Gamma Ray: Gamma Ray es una banda insignia del Power Metal y creo que la mayoría estaremos de acuerdo en que, nos guste o no, eso no admite discusión. No sé si No World Order pueda considerarse precisamente un disco inteligente, pero por lo menos es divertido y diferente: Resulta que está basado en las teorías conspirativas del autor Mark Brauneis. Tras leer sus libros, un Kei Hansen medio paranoico no vaciló en poner sus desvaríos al servicio de la producción de un disco de power metal acerca de inminentes invasiones alienígenas y conspiraciones lideradas desde las sombras por sectas illuminatis. Nada mal ¿Verdad?. 

Diez covers que probablemente usted no sabía que eran covers

El concepto de versionar las canciones de otros artistas es algo muy común y muy antiguo en la industria musical; Ya sea como tributo a la obra de algún grande por parte de otro artista que se sintió influenciado por él, o para darle otra cara a una canción que ya había tenido éxito, lo que por cierto, ha demostrado traer muy buenos resultados comerciales. 

Gran cantidad de artistas, unos muy famosos y otros no tanto, han hecho covers muy exitosos. Incluso, la clave del éxito de algunos ha residido en el factor nostalgia a través de la reinterpretación de algo que ya había sido un hit. Ejemplos los hay numerosos: Los Alien Ant Farm se hicieron mundialmente conocidos tocando su versión rockera de Smooth Criminal de Michael Jackson. Otro ejemplo cercano, es que aunque los Weathus fueran muy conocidos por el famoso Teenage Dirtbag, en sus 20 años de carrera, solamente volvieron a ver el éxito masivo con el cover de A Little Respect, original de Erasure. Y así, existen muchos casos similares.

Casi todos los artistas hacen covers, eso no constituye ninguna novedad. Lo divertido sucede cuando un artista afamado le apuesta a una versión de una canción más o menos desconocida, o más raro aun, cuando un cover se hace aun más masivo que la exitosa canción que lo inspiró, o en otros casos un poco más especiales, se hacen versiones "locales" de grandes hits de la música anglo. Piensen por ejemplo, en esa versión tan simpática que hizo Darío Gómez de I Will Survive. Esta es una pequeña selección de 10 canciones muy conocidas que aunque son covers, muy pocas personas saben que lo son.

1-I Love Rock And Roll - Joan Jett 

Versión original por The Arrows (Y la pobre Britney convencida de estar tributando a Joan Jett)

2-Diamonds and Rust - Judas Priest

Versión original por Joan Baez

3- Red Red Wine - UB40 (Éste, de hecho, es el cover de un cover...)

UB40 se basó en la versión de Tony Tribe...

...quien a su vez, adaptó la versión original por Neil Diamond:

4-Cum On Feel The Noize - Quiet Riot

Versión original por Slade (Los de My oh My :P)

5-Wuthering Heights - Angra 

Versión original por Kate Bush 

6-It´s My Life - No Doubt

Versión original por Talk Talk 

7-In The Summertime - Shaggy Ft. Rayvon (¿Se acordaron de la excursión del colegio?)

Versión original por Mungo Jerry

8-Chilanga Banda - Café Tacvba (por fuera de México, muy pocos saben esto)

Versión original por Jaime López 

ADVERTENCIA:  A PARTIR DE ESTE PUNTO LA COSA SE PONE UN POCO BIZARRA

9-Vuela, Vuela - Magneto 

Adaptación al castellano de Voyage, Voyage por Desireless

10-Será Que No Me Amas - Luis Miguel (Yo sé que ustedes que están leyendo esto son gente muy culta, pero no me nieguen que las señoras que escuchan Luis Miguel no saben esto )

Versión original por The Jacksons

Reflexión de Semana Santa: En Defensa de Judas Iscariote...

Es Miércoles Santo, la lectura de hoy es el relato en el que Jesús le anuncia a los apóstoles que uno de ellos le va a traicionar, y los pobres más confundidos que pollo sin cabeza están tan acostumbrados, pero sobre todo, tan temerosos de lo caprichoso que puede ser el Señor con sus designios, que todos se apresuran a preguntarle con suma honestidad y preocupación "¿Seré yo, Maestro?". Ya conocemos el resto de la historia.

A los que crecimos en hogares católicos nos enseñaron a condenar y a odiar todo lo que Judas Iscariote representa: El traidor que con un beso, entregó a su amigo, el hijo del hombre. ¡Qué canalla ese Judas!. Es tan aborrecible ese concepto que hasta hicieron películas en las que Judas era la verdadera identidad de Drácula. 

En un disco del 91; Tango 4, Charly García y Pedro Aznar salieron con la canción "30 Denarios", a abogar por Judas: "...Nadie sabe que la historia fue mal contada y que el beso de la muerte fue por amor. ¡Fue por amor!, !¿Qué es lo que quieren más de mí?!". 

En medio de su infinita grandeza y su improbable misericordia, Dios es un experto en la implementación de métodos extraños para el beneficio de la humanidad: Matar egipcios, pedirle a los fieles matar a sus hijos, enviar plagas para azotar naciones enteras y cómo no, matar a su propio hijo entre otros detallitos. Eso sí: Todo ha sido por amor. 

El pobre Judas no fue más que una ficha sacrificable dentro del ajedrez del Creador. Si es verdad que todo lo que sucede, sucede por que Dios así lo quiso (Como el holocausto nazi, el fascismo, las masacres de las AUC, Hiroshima, Chernobyl, Nagasaki, Armero etc) el designio divino, implicaba la predestinación de Judas Iscariote como el que iba a vender a Cristo: Judas nació por voluntad de Dios, exclusivamente para ser quien, con un beso (¡ni el beso de la muerte que Michael Corleone le da a Fredo en el Padrino II con "you broke my heart" a bordo, tuvo todo ese dramatismo!) entregara a Jesús; parte primordial del éxito de la operación. 

¡Nótese lo metódico que es Dios! No hay James Bond, desde Barry Nelson hasta Daniel Craig, capaz de infiltrarse con tanta genialidad en una base soviética. Leía el texto que hoy publicaba en su perfil de facebook la teóloga dogmática Nubia Celis Amaya (y que ha sido hasta esta hora, bastante compartido) en el que hacía una reflexión acerca de la lectura del día. En el último párrafo se lamentaba preguntándose qué hubiera pasado "¡Si al menos Judas hubiera reaccionado a tiempo, si hubiera buscado ayuda!". No sé si me vaya a leer, señora Nubia, pero si lo llegara a hacer, yo le quiero contestar: ¡Si eso hubiera pasado, Judas se le habría cagado toda la estrategia al Altísimo y Jesús jamás hubiera muerto por nuestros pecados!.

Todo ese argumento maravilloso, con todo lo necesario para inspirar un nuevo Metal Gear Solid en la cabeza de Hideo Kojima, desde luego no se hubiera desarrollado con éxito sin la actuación de un peón como Judas: Un tipo que amaba tanto a Jesús y confiaba tanto en la voluntad de Dios, que estaría dispuesto a condenarse a sí mismo y a manchar su memoria por los siglos de siglos como consecuencia de cumplir la misión que el Señor le encomendaba. 

¿Vamos viendo cómo en la Bibia, la historia de Judas Iscariote en realidad se parece mucho a la de por ejemplo, The Boss en Metal Gear Solid 3, cuya misión es la de aparentar ser una traidora para acercarse a Volgin y enviar información de sus planes y movimientos a la inteligencia gringa, para finalmente morir a manos de Snake, sacrificando a sus hombres y a su honor para eximir a los Estados Unidos de la responsabilidad sobre los efectos colaterales del trabajo junto a Volgin? O bien, para darle gusto a los que les encanta el animé, ¿Logramos ver cuánto se parece el pobre Judas Iscariote a Uchiha Itachi, el de Naruto, quien por amor a la aldea de Konoha, acepta la misión de exterminar a su propio clan, quienes están preparando un golpe de estado, permitiéndoles morir como héroes, y en cambio él, cargar con la deshonra de vivir el resto de su vida como un fugitivo y de morir como un traidor a manos de su propio hermano?

La diferencia, es que tanto Hideo Kojima como Masashi Kishimoto se dieron a la tarea de redimir la memoria de The Boss y de Itachi, respectivamente. En la Biblia eso no pasa; existe un Evangelio según Judas rescatado en los años 70s, en el que se ofrece una versión más bondadosa de Judas, como el discípulo favorito de Jesús, que en efecto sí lo entregó, pero estrictamente siguiendo las instrucciones del propio Jesús. Sin embargo, la Iglesia lo desestima, pues arguye que no es cierto que haya sido escrito por Judas, y por tanto es falso y no puede unirse a los cuatro evangelios canónicos.

Con o sin evangelio, me parece muy embarrada con el pobre Judas. Deberían hacerlo un mártir y hasta canonizarlo.   

Chi-chi mans revenge y la homofobia en el reggae

No vamos a discutir si es verdad que la música reggae y sus ramificaciones (sobre todo el dancehall) han sido durante mucho tiempo, vehículo de mensajes homofóbicos especialmente violentos, porque es un hecho que así es, y el asunto ya no podría estar más documentado.

Muchos querrán, como lo hace Morodo cuando le tocan el tema en entrevistas, evadir la polémica sosteniendo odiosamente que "coge la Biblia, y te pone que hombre con mujer, y mujer con hombre", limitando cualquier posibilidad de un debate serio a las simplicidades irreflexivas (con el perdón de los creyentes) de los textos religiosos y sus dogmas.

Detengámonos un momento al respecto de los rastamen que como Morodo, defienden los textos bíblicos como argumento para justificar el "deber ser" de la heterosexualidad; Si usted es heterosexual, y además practica una religión que le dice que lo correcto es ser heterosexual, está perfecto. Viva feliz y en comunión con su dios heterosexual. Lo problemático es cuando aparece un Sizzla, o un Buju Banton, o un Capleton cantando canciones (que usted se ha bailado frenéticamente en Casa Babylon) acerca de desangrar, quemar o dispararle a los gays. Mero one love, ¿sí o qué?.

No me voy a referir mayormente a la evidente hipocresía que tenemos en frente. Me da jartera y sé que habría mucho dizque rasta indignado. Pero creo que sí conviene señalar la diferencia tan grande que existe entre profesar el "mandamiento divino" de la heterosexualidad, y ¿por qué no? a través de la música (ese es un derecho que nadie puede negarle, ni usted mismo debería negárselo), y en el otro extremo, hacer uso de una música tan difundida como el reggae para hacer una declaración de guerra (que más que guerra es un llamado a la barbarie y una amenaza de muerte) a las personas que decidieron tomar una opción (si es que la condición sexual fuera una opción, cosa que dudo seriamente) diferente a la que usted tomó. Acuérdese de ese asunto del amor de Jah, del I&I, del One Love y todo ese discurso alrededor del amor por el prójimo que se supone, hacen parte del Livity.

Prosiguiendo con el cuento que les relataba acerca de la exaltación de la homofobia y los mensajes a favor del exterminio violento de los homosexuales presentes en la música reggae, fundamentalmente, insisto, en el dancehall, música de aceptación y difusión casi universal, y por supuesto con una fuerte influencia de sus intérpretes sobre la cultura jamaiquina que a su vez influye sobre ellos, no cuesta mucho entender por qué razón en el año 2006 la revista Times se motivó a publicar un artículo acerca de Jamaica como uno de los lugares más homofóbicos del mundo. 

Llama la atención especialmente que en el mismo lugar que sirvió de cuna para el One Love, si bien por ser homosexual no te matan como en Mauritania o Sudán, o te encierran de por vida como en Uganda, sí te condenan a 10 años de prisión y a trabajos forzados. ¿Nos vamos dando cuenta de cómo no sólo no podemos hablar de la religión como el único motor de este asunto de la homofobia en el reggae, sino de cómo se establece e influye una gran y nefasta tradición de la intolerancia y la violencia contra el libre ejercicio de la sexualidad, que en Jamaica existe desde antes del mismo Rastafari (El activista gay Peter Tatchell señala que la homofobia estuvo presente en la cultura jamaiquina desde el siglo XIX cuando fue introducida por los colonizadores británicos).?

Establecido el contexto, confieso que todo este blog no era más que una excusa para presentarles la venganza del Chi-chi man (para los que no estén relacionados con la terminología rasta, chi-chi man es algo así como maricón o loca, en cualquier caso, un término peyorativo para referirse al homosexual). Muchos ya lo conocen, puesto que en los 80s fue muy famoso el grupo Culture Club y muchos de ustedes y sus padres bailaron con el hit Karma Chameleon.

El cantante y líder de Culture Club, Boy George, siempre fue abiertamente gay, fue uno de los grandes amigos personales de Freddy Mercury, y pese a todo; Homofobia y su grandeza como estrella pop, fue (y es) un amante y experto conocedor de los ritmos jamaiquinos. Hacia finales de los 80s tras la disolución de Culture Club, George emprendió una carrera solista tal vez un poco menos mediatizada que Culture Club, pero con una propuesta musical, plástica y discursiva alrededor del activismo LGBT de una riqueza y complejidad admirables.  

Eventualmente, George incursionó en los géneros del reggae, para desde adentro, estallar como una gran bomba gay que le incendió las pelotas a los fundamentalistas del reggae. Mi ejemplo favorito es el Dub Mix de Turn 2 Dust, una auténtica patada en las bolas de los homofóbicos artistas reggae jamaiquinos; Turn 2 Dust representa un triunfo de contenido y de forma de la tolerancia sobre los hermetismos y la homofobia a través de una letra inteligente y sensible acerca de la exaltación a la persecución homosexual liderada por músicos de reggae, musicalizado con excepcional genialidad y detalle, en forma de un dub de una categoría muy superior al común de las producciones jamaiquinas en este tipo de géneros.  

¿Cuál es la cagada? Mientras el video oficial de Turn 2 Dust tiene 179.354 reproducciones en YouTube, el sólo audio de Boom Bye Bye de Buju Banton tiene 11'928.040. Así que invitadísimos todos a darle play y a compartir a Boy George! Acá les dejo el enlace. 

Oiga, sí, qué cagada con el cantante del SITP, pero...

El día de hoy se viralizó el video de un caso ocurrido en uno de los buses del SITP. Resulta que el pasado fin de semana, uno de los muchos músicos callejeros, cantantes de bus o como gusten llamarlos (a mí no se me ocurrió ningún eufemismo y confío en no estar ofendiendo a nadie) que laboran en los medios de transporte público de Bogotá, se subió al mencionado transporte a ejercer su oficio.

Una mujer que viajaba en el bus se puso histérica por la presencia del confundido músico y comenzó a gritar expresiones que no son del todo audibles en el video, acerca de la "ilegalidad" de lo que el artista estaba haciendo (cosa que, por desgracia, no es del todo falsa en el ámbito de las políticas para el uso del transporte público en nuestro país; recordemos en enero de este mismo año a Sergio París, gerente de Transmilenio, dirigirse a través de medios como El Espectador a los usuarios del sistema de transporte masivo, solicitándoles no darle dinero a los artistas callejeros que estuvieran trabajando allí), para finalmente empujar violentamente al pobre músico y abandonar el bus. Hay que decir también que felizmente, pese a la intolerancia de la susodicha, la reacción general del resto de los usuarios del SITP fue de respaldo con el artista.

El video conmocionó las redes sociales y fue pasado y comentado también en televisión nacional. Y segurísimo que la fulana que lo protagonizó, a esta hora del martes no hallará en qué culo esconderse de la vergüenza. Tenaz, ¿no? ¿cómo es posible que en Colombia haya gente tan insensible y tan intolerante? ¿Ah?.

Les voy a contar un cuento: Esa señora que hoy debe estar andando con tapabocas o escondida por la vergüenza de haber pasado el peor oso de toda su vida (con méritos de sobra), pese a haber cometido un acto absolutamente deleznable, no ejerció ni de lejos la peor forma de violencia a la que se ven sometidos los músicos a diario.

 Las peores formas de violencia no se constituyen solamente en la agresión física (y las ciencias sociales han agotado cientos de páginas acerca de eso); Si ustedes son músicos, entenderán por completo lo que estoy por decir. Si no lo son, no se alcanzan a imaginar cuántos músicos talentosísimos, profesionales y empíricos, andan como el perro arrepentido del Chavo del Ocho, llevando sus discos, muchas veces con todos los requisitos que hacen de un trabajo discográfico una producción profesional en regla, a cuanto medio de comunicación existe, para ni siquiera ser escuchados, reseñados o siquiera mencionados por los grandes monopolios mediáticos. La premisa es la siguiente y se explica muy bien desde un texto del productor musical Diego Duke: "Tienes talento, sí, pero no eres mi amigo"...Yo le añadiría algo a Duke: Además de no ser mi amigo, no tienes dinero para comprar mi amistad. ¿Alguien se acuerda del video de cierto DJ de La Mega invitando a los músicos al pago de la payola?.

Señoras y señores: la peor forma de violencia posible es la exclusión. La tipa del video no tiene ninguna significancia, es una aparecida que no ostenta poder alguno...Lo jodido, en realidad, es lo que ella representa: Indiferencia, negación e incluso aversión hacia el trabajo de todo un gremio, que es exactamente lo que sucede en los grandes medios de comunicación. La única diferencia es que en ese caso, no se hace viral.

Qué vergüenza con ustedes (Sobre "El Resplandor" de Kubrick)

Vamos a dejar clara una cosa: Esto no es una crítica cinematográfica ni mucho menos, es una simple opinión. Dicho esto, anticipo una disculpa a todos los que consideran que todo lo que hizo Kubrick es oro: Qué vergüenza con todos ustedes, ahí disculparán. 

¿Kubrick fue uno de los mejores directores y además una de las mentes más complejas y revolucionarias que ha conocido el cine a lo largo de su historia? Sí. Totalmente de acuerdo en eso. El genio de Kubrick difícilmente puede ser discutido. Y parto de la premisa de que al igual que muchos de ustedes (imagino), soy admirador del cineasta neoyorquino, y con eso ya saben lo que pienso de su obra en conjunto y me ahorro el tener que detenerme a hablar del todas de sus películas.

En 1980 se estrenó The Shining, protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y el pequeño Danny Lloyd. El Resplandor es la consecuencia de que un Stanley Kubrick decepcionado por el resultado en taquilla de Barry Lyndon y amargado de ver cómo una película de terror que él había rechazado dirigir (nada menos que El Exorcista) era un absoluto éxito comercial, hubiera decidido incursionar en el género del terror psicológico a través de la adaptación al cine del libro homónimo de Stephen King, adaptación que por cierto, el novelista gringo jamás le perdonó a Kubrick por los múltiples tijeretazos argumentales, el casting (King jamás aprobó a Jack Nicholson para interpretar a Jack Torrance) y en términos generales, su opinión de que Kubrick simplemente no era un director de cine de horror. 

La película recién estrenada no fue bien recibida ni por la audiencia, ni por la crítica. Lejos de eso, le otorgó a Kubrick el desdichado honor de ser nominado a los anti premios Razzie en la categoría de Peor Director, y a su coprotagonista, Shelley Duvall, en la de peor actriz, siendo además, la primera película de Kubrick sin nominación alguna en los Óscar. 

Sin embargo y con el tiempo, el film consiguió sus adeptos y un lugar de culto entre los cinéfilos, convirtiéndose en una de las películas más referenciadas de la historia del cine de horror, inspirando gran cantidad de ensayos/libros dedicados a su análisis e inclusive el afamado documental Room 237, en los que se recogen todos los supuestos significados y los recursos subliminales presentes en El Resplandor a través del análisis de cosas tan rebuscadas como el número de pasos que el actor caminó en cierta escena, la insinuaciones con las formas fálicas de Danny cuando habla con su dedo, mejor dicho, con Tony (O.o), ciertos detalles arquitectónicos del Overlook etc. Y así coge forma la premisa casi dogmática de que Kubrick es un perfeccionista y que por tanto no existen detalles fortuitos ni mucho menos errores, todo fue puesto allí por el genio sin límites de Kubrick.

¿Consecuencia? La canonización de Kubrick, proliferación de posiciones fundamentalistas en torno a su obra, fanatismo y sobreanálisis. Hay más cosas en las tesis de los analistas del Resplandor que las que Kubrick siquiera imaginó. Es difícil dejar de recordar, como leía en alguna crítica (una de verdad) cierto episodio de South Park en el que Stan escribe una mala novela que logra atención y fanatismos de personas que le encuentran todo tipo de interpretaciones. 

Para terminar, y en vista de que me han regañado mucho porque siempre me ha costado apreciar las adaptaciones sin compararlas con las obras originales, y por no spoilear, no voy a hablar del argumento de The Shining más que esto: Si usted nada más vio la película, le recomiendo altamente leer la novela original, la de King; Él sí se detuvo a explicar qué era esa joda del tal "resplandor". 

No soy un anciano, y adoro mi Nintendo Wii

Voy a comenzar diciendo que a mi Wii y a mí nos une un fuerte vínculo afectivo bastante personal, porque fue la última consola que me regalaron mis papás. Ha pasado año y medio desde que la consola fue descontinuada por la Nintendo, ostentando el honor de haber superado en ventas año tras año desde el 2006 hasta el 2013 a las demás consolas de su generación.

Si embargo, una crítica habitual y casi paradigmática que sobresale en casi todos los foros gamers en la web, es la de atribuirle a la Nintendo Wii la categoría de "consola para viejitos". En esos foros, son comunes comentarios como "quiero comprar una consola que me entretenga a mí, no a mi abuelo". En efecto, en el ámbito de las prácticas profesionales de la salud de las personas mayores se empezó a hablar de los buenos resultados de la llamada Wii-terapia; En muchos de los centros para la tercera edad en todo el mundo se instalaron consolas para ayudar a mantener a los abuelos ejercitados. por supuesto la existencia de este mercado tuvo relación con el lanzamiento de muchos títulos como Wii Fitness o Wii Sports obviamente dirigidos a usuarios de ese perfil. Ahora bien, desde antes de su lanzamiento, Nintendo había dicho que la Wii estaría dirigida a un mercado mucho más amplio que el de sus competidoras...¿y?.

Alguna vez alguien se burlaba de mí por tener una Wii; "Mi mamá juega Wii, eso es para viejitos. Todo el mundo lo dice, por tanto así es". El siguiente argumento que la misma persona me dirigía era que la verdadera experiencia videojugabilística sólo se podía vivir con un mando entre las manos y exclusivamente oprimiendo botones, no sacudiendo el control ni mucho menos. Respetable, pero discutible. 

Yo logro recordar a muchas personas que, jugando desde NES hasta PlayStation 2, sacudieron sus controles esperando que Mario saltara más lejos o que los proyectiles del Nemesis no alcanzaran a Jill. Yo me acuerdo de muchos amigos girando sus joysticks como un volante (y retorciéndose a sí mismos) como si con eso, el carro no se fuera a estrellar contra las vallas de contención en la penúltima chicana de la pista de Laguna Seca en Gran Turismo. Yo pienso que justamente de este principio tan instintivo de muchos de nosotros nació la idea de los desarrolladores del Wii Remote; crear un enlace que integrara todas estas reacciones tan humanas dentro de la experiencia de juego.

Ahora bien, ¿que los juegos del catálogo de Wii son muy infantiles? Muchos lo son. Pero no lo son más que muchos clasiquísimos de los 8 y los 16 bits que disfrutamos hasta que nos salieron ampollas en los pulgares, como Circus Charlie, Burguer Time, Adventure Island, Kirby, cualquiera de los Marios, de los Donkey Kong o de los Sonic...¿los quiere más recientes? Ok; Crash Bandicoot, Spyro the Dragon, Bugs Bunny: Lost in Time, Blasto, Ape Escape y un enorme etcétera de títulos con argumentos infantiles pero divertidísimos que incluso los que estaban más grandes disfrutaron. 

Sin embargo, muchos juegos muy adultos que ustedes jugaron en otras consolas tuvieron sus ediciones para Wi; desde shooters sabrosos que ofrecen la posibilidad de jugar Online como Call of Duty: MW3 o Medal of Honor: Heroes 2 hasta Survival Horrors aclamados como Resident Evil 4 o Project Zero 2. 

Por supuesto, si usted no ha querido explorar la Wii por miedo a caer en contradicciones identitarias, o sabrá Belial de qué tipo, se está perdiendo joyas exclusivas de Wii dirigidas a gamers adultos como Mad World, No More Heroes 2: Desperate Struggle o Red Steel 2, RPGs buenísimos como The Last Story o Xenoblade Chronicles, entre muchos otros juegos de diferentes géneros realmente entretenidos. 

Y por supuesto, había que decirlo, si usted es, como yo, un nostálgico de los títulos clásicos de las consolas dinosaurias de Nintendo, seguramente encontrará que Punch Out!! Wii, Zelda: Twilight Princess, Zelda: Skyward Sword, Mario Galaxy 2, Donkey Kong Country Returns, Super Mario Bros Wii, Super Mario Kart Wii, Metroid: Other M entre muchos títulos más (además de la posibilidad de conectar un mando de GameCube y poder jugar los juegos de la anterior consola de Nintendo) son una excusa bastante buena para tener una Nintendo Wii. Por todo esto que acabo de escribir, es que no me da pena decir que no soy un anciano, y adoro mi Wii. 

Álvaro Uribe ¿La Caída de un Dictador?

10 DISCOS DE BANDAS LATINOAMERICANAS QUE USTED TAL VEZ NO CONOCE, PERO DEBERÍA

La industria musical independiente de Latinoamérica tiene sus mañas. Pocas fórmulas para fracasar tienen tan buen resultado como la de trabajar tres o cuatro años para tener plata y música con la qué grabar un disco con estándares de producción profesional que van a escuchar su papá, su mamá, sus tías y un par de amigos más. Es que buena música sí hay, lo que no hay es quién la escuche.

Esencialmente, en esas condiciones se entiende la situación de los discos producidos por bandas latinas que motivan esta publicación. Es que a lo bien, seamos justos: Charly García tenía toda la razón con eso de que vivir al sur es un karma, uno de los más hijuemadres, y en más de un sentido. La música de la región ha madurado, pero la audiencia todavía está biche.

Mucha gente le atribuye, por lo menos en Colombia, la responsabilidad sobre el anonimato y el fracaso de muchos proyectos con el potencial para ser el siguiente Superlitio fundamentalmente a las roscas, que por cierto en Latinoamérica lo permean absolutamente todo. No voy a ser yo quien diga que no es así, (porque ¿cómo hacerme el güevón frente al hecho de que junto a mis compañeros integrantes de cierta agrupación, invertimos 31,039 salarios mínimos legales vigentes para pagar una producción profesional, que a 3 años de su concepción, lo más que ha logrado ha sido sonar en Demo Estéreo de Radiónica, en calidad de producción amateur) sería una insensatez y una falta de compromiso de parte mía el dejar de denunciarlo.

Sin embargo, las demoníacas roscas no son el único agente que interviene en la frustración de muchos proyectos que en Europa serían un hit; Resulta que la ausencia de audiencias maduras en Latinoamérica, y sobre todo en nuestro país, también tiene mucho qué ver en el asunto. Y el problema es serio, porque tiene mucho qué ver con el tema de las políticas educativas. Lo mejor de Colombia es su gente, pero lo peor de Colombia también es su gente; Esa gente que no lee, que no va a cine, que no va a teatros, ni a museos, es justamente la misma gente que no escucha música más allá de la que suena en radio nacional. Y no nos las vayamos a dar de cultos, que con el rock no pasa nada sustancialmente diferente; El que no está en Radioacktiva ni en Radiónica no es nadie, no existe: Como en el Lavadero, papá, ni más ni menos.

Por esta razón, la responsabilidad de los medios especializados en periodismo musical en Colombia es, además de sacar la acreditación para pasarla rico tomándole fotos a Jack White y a los King of Leon en Estéreo Picnic, educar y cultivar audiencias que estén a la altura de entender y respaldar un ecosistema musical que cada vez le ofrece más y mejores alternativas. Y por cierto, que son bien escasitos los medios que están haciendo la tarea.

Ahora sí, una vez con el alma purgada (al menos por ahora), estos son los diez discos de bandas latinoamericanas que se merecen que usted les preste una oreja y les compre el cd. El orden de aparición no implica absolutamente nada.

1-Mamá Májaro, El Club de Los Idiotas (Argentina)

2-Doberman, El Último en Pie (Uruguay)

3-Gaia, Anfibio (Perú)

4-Beat Matambo, Solutions (Colombia)

5-Monoceros, In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni (México)

6-Como Asesinar a Felipes, Un disparo al Centro (Chile)

7-Caseroloops, Venezolano Delux (Venezuela)

8- Pornostars, Gatillo Fácil (Paraguay)

9-Índigo, Para nadie en particular (Puerto Rico)

10-Correa Ramírez Andrés y Los Auténticos Water Resist (Colombia)