sábado, 28 de marzo de 2015

Chi-chi mans revenge y la homofobia en el reggae



No vamos a discutir si es verdad que la música reggae y sus ramificaciones (sobre todo el dancehall) han sido durante mucho tiempo, vehículo de mensajes homofóbicos especialmente violentos, porque es un hecho que así es, y el asunto ya no podría estar más documentado.

Muchos querrán, como lo hace Morodo cuando le tocan el tema en entrevistas, evadir la polémica sosteniendo odiosamente que "coge la Biblia, y te pone que hombre con mujer, y mujer con hombre", limitando cualquier posibilidad de un debate serio a las simplicidades irreflexivas (con el perdón de los creyentes) de los textos religiosos y sus dogmas.

Detengámonos un momento al respecto de los rastamen que como Morodo, defienden los textos bíblicos como argumento para justificar el "deber ser" de la heterosexualidad; Si usted es heterosexual, y además practica una religión que le dice que lo correcto es ser heterosexual, está perfecto. Viva feliz y en comunión con su dios heterosexual. Lo problemático es cuando aparece un Sizzla, o un Buju Banton, o un Capleton cantando canciones (que usted se ha bailado frenéticamente en Casa Babylon) acerca de desangrar, quemar o dispararle a los gays. Mero one love, ¿sí o qué?.

No me voy a referir mayormente a la evidente hipocresía que tenemos en frente. Me da jartera y sé que habría mucho dizque rasta indignado. Pero creo que sí conviene señalar la diferencia tan grande que existe entre profesar el "mandamiento divino" de la heterosexualidad, y ¿por qué no? a través de la música (ese es un derecho que nadie puede negarle, ni usted mismo debería negárselo), y en el otro extremo, hacer uso de una música tan difundida como el reggae para hacer una declaración de guerra (que más que guerra es un llamado a la barbarie y una amenaza de muerte) a las personas que decidieron tomar una opción (si es que la condición sexual fuera una opción, cosa que dudo seriamente) diferente a la que usted tomó. Acuérdese de ese asunto del amor de Jah, del I&I, del One Love y todo ese discurso alrededor del amor por el prójimo que se supone, hacen parte del Livity.

Prosiguiendo con el cuento que les relataba acerca de la exaltación de la homofobia y los mensajes a favor del exterminio violento de los homosexuales presentes en la música reggae, fundamentalmente, insisto, en el dancehall, música de aceptación y difusión casi universal, y por supuesto con una fuerte influencia de sus intérpretes sobre la cultura jamaiquina que a su vez influye sobre ellos, no cuesta mucho entender por qué razón en el año 2006 la revista Times se motivó a publicar un artículo acerca de Jamaica como uno de los lugares más homofóbicos del mundo. 

Llama la atención especialmente que en el mismo lugar que sirvió de cuna para el One Love, si bien por ser homosexual no te matan como en Mauritania o Sudán, o te encierran de por vida como en Uganda, sí te condenan a 10 años de prisión y a trabajos forzados. ¿Nos vamos dando cuenta de cómo no sólo no podemos hablar de la religión como el único motor de este asunto de la homofobia en el reggae, sino de cómo se establece e influye una gran y nefasta tradición de la intolerancia y la violencia contra el libre ejercicio de la sexualidad, que en Jamaica existe desde antes del mismo Rastafari (El activista gay Peter Tatchell señala que la homofobia estuvo presente en la cultura jamaiquina desde el siglo XIX cuando fue introducida por los colonizadores británicos).?

Establecido el contexto, confieso que todo este blog no era más que una excusa para presentarles la venganza del Chi-chi man (para los que no estén relacionados con la terminología rasta, chi-chi man es algo así como maricón o loca, en cualquier caso, un término peyorativo para referirse al homosexual). Muchos ya lo conocen, puesto que en los 80s fue muy famoso el grupo Culture Club y muchos de ustedes y sus padres bailaron con el hit Karma Chameleon.

El cantante y líder de Culture Club, Boy George, siempre fue abiertamente gay, fue uno de los grandes amigos personales de Freddy Mercury, y pese a todo; Homofobia y su grandeza como estrella pop, fue (y es) un amante y experto conocedor de los ritmos jamaiquinos. Hacia finales de los 80s tras la disolución de Culture Club, George emprendió una carrera solista tal vez un poco menos mediatizada que Culture Club, pero con una propuesta musical, plástica y discursiva alrededor del activismo LGBT de una riqueza y complejidad admirables.  

Eventualmente, George incursionó en los géneros del reggae, para desde adentro, estallar como una gran bomba gay que le incendió las pelotas a los fundamentalistas del reggae. Mi ejemplo favorito es el Dub Mix de Turn 2 Dust, una auténtica patada en las bolas de los homofóbicos artistas reggae jamaiquinos; Turn 2 Dust representa un triunfo de contenido y de forma de la tolerancia sobre los hermetismos y la homofobia a través de una letra inteligente y sensible acerca de la exaltación a la persecución homosexual liderada por músicos de reggae, musicalizado con excepcional genialidad y detalle, en forma de un dub de una categoría muy superior al común de las producciones jamaiquinas en este tipo de géneros.  

¿Cuál es la cagada? Mientras el video oficial de Turn 2 Dust tiene 179.354 reproducciones en YouTube, el sólo audio de Boom Bye Bye de Buju Banton tiene 11'928.040. Así que invitadísimos todos a darle play y a compartir a Boy George! Acá les dejo el enlace. 

















martes, 24 de marzo de 2015

Oiga, sí, qué cagada con el cantante del SITP, pero...



El día de hoy se viralizó el video de un caso ocurrido en uno de los buses del SITP. Resulta que el pasado fin de semana, uno de los muchos músicos callejeros, cantantes de bus o como gusten llamarlos (a mí no se me ocurrió ningún eufemismo y confío en no estar ofendiendo a nadie) que laboran en los medios de transporte público de Bogotá, se subió al mencionado transporte a ejercer su oficio.

Una mujer que viajaba en el bus se puso histérica por la presencia del confundido músico y comenzó a gritar expresiones que no son del todo audibles en el video, acerca de la "ilegalidad" de lo que el artista estaba haciendo (cosa que, por desgracia, no es del todo falsa en el ámbito de las políticas para el uso del transporte público en nuestro país; recordemos en enero de este mismo año a Sergio París, gerente de Transmilenio, dirigirse a través de medios como El Espectador a los usuarios del sistema de transporte masivo, solicitándoles no darle dinero a los artistas callejeros que estuvieran trabajando allí), para finalmente empujar violentamente al pobre músico y abandonar el bus. Hay que decir también que felizmente, pese a la intolerancia de la susodicha, la reacción general del resto de los usuarios del SITP fue de respaldo con el artista.

El video conmocionó las redes sociales y fue pasado y comentado también en televisión nacional. Y segurísimo que la fulana que lo protagonizó, a esta hora del martes no hallará en qué culo esconderse de la vergüenza. Tenaz, ¿no? ¿cómo es posible que en Colombia haya gente tan insensible y tan intolerante? ¿Ah?.

Les voy a contar un cuento: Esa señora que hoy debe estar andando con tapabocas o escondida por la vergüenza de haber pasado el peor oso de toda su vida (con méritos de sobra), pese a haber cometido un acto absolutamente deleznable, no ejerció ni de lejos la peor forma de violencia a la que se ven sometidos los músicos a diario.

 Las peores formas de violencia no se constituyen solamente en la agresión física (y las ciencias sociales han agotado cientos de páginas acerca de eso); Si ustedes son músicos, entenderán por completo lo que estoy por decir. Si no lo son, no se alcanzan a imaginar cuántos músicos talentosísimos, profesionales y empíricos, andan como el perro arrepentido del Chavo del Ocho, llevando sus discos, muchas veces con todos los requisitos que hacen de un trabajo discográfico una producción profesional en regla, a cuanto medio de comunicación existe, para ni siquiera ser escuchados, reseñados o siquiera mencionados por los grandes monopolios mediáticos. La premisa es la siguiente y se explica muy bien desde un texto del productor musical Diego Duke: "Tienes talento, sí, pero no eres mi amigo"...Yo le añadiría algo a Duke: Además de no ser mi amigo, no tienes dinero para comprar mi amistad. ¿Alguien se acuerda del video de cierto DJ de La Mega invitando a los músicos al pago de la payola?.

Señoras y señores: la peor forma de violencia posible es la exclusión. La tipa del video no tiene ninguna significancia, es una aparecida que no ostenta poder alguno...Lo jodido, en realidad, es lo que ella representa: Indiferencia, negación e incluso aversión hacia el trabajo de todo un gremio, que es exactamente lo que sucede en los grandes medios de comunicación. La única diferencia es que en ese caso, no se hace viral.


lunes, 23 de marzo de 2015

Qué vergüenza con ustedes (Sobre "El Resplandor" de Kubrick)



Vamos a dejar clara una cosa: Esto no es una crítica cinematográfica ni mucho menos, es una simple opinión. Dicho esto, anticipo una disculpa a todos los que consideran que todo lo que hizo Kubrick es oro: Qué vergüenza con todos ustedes, ahí disculparán. 

¿Kubrick fue uno de los mejores directores y además una de las mentes más complejas y revolucionarias que ha conocido el cine a lo largo de su historia? Sí. Totalmente de acuerdo en eso. El genio de Kubrick difícilmente puede ser discutido. Y parto de la premisa de que al igual que muchos de ustedes (imagino), soy admirador del cineasta neoyorquino, y con eso ya saben lo que pienso de su obra en conjunto y me ahorro el tener que detenerme a hablar del todas de sus películas.

En 1980 se estrenó The Shining, protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y el pequeño Danny Lloyd. El Resplandor es la consecuencia de que un Stanley Kubrick decepcionado por el resultado en taquilla de Barry Lyndon y amargado de ver cómo una película de terror que él había rechazado dirigir (nada menos que El Exorcista) era un absoluto éxito comercial, hubiera decidido incursionar en el género del terror psicológico a través de la adaptación al cine del libro homónimo de Stephen King, adaptación que por cierto, el novelista gringo jamás le perdonó a Kubrick por los múltiples tijeretazos argumentales, el casting (King jamás aprobó a Jack Nicholson para interpretar a Jack Torrance) y en términos generales, su opinión de que Kubrick simplemente no era un director de cine de horror. 

La película recién estrenada no fue bien recibida ni por la audiencia, ni por la crítica. Lejos de eso, le otorgó a Kubrick el desdichado honor de ser nominado a los anti premios Razzie en la categoría de Peor Director, y a su coprotagonista, Shelley Duvall, en la de peor actriz, siendo además, la primera película de Kubrick sin nominación alguna en los Óscar. 

Sin embargo y con el tiempo, el film consiguió sus adeptos y un lugar de culto entre los cinéfilos, convirtiéndose en una de las películas más referenciadas de la historia del cine de horror, inspirando gran cantidad de ensayos/libros dedicados a su análisis e inclusive el afamado documental Room 237, en los que se recogen todos los supuestos significados y los recursos subliminales presentes en El Resplandor a través del análisis de cosas tan rebuscadas como el número de pasos que el actor caminó en cierta escena, la insinuaciones con las formas fálicas de Danny cuando habla con su dedo, mejor dicho, con Tony (O.o), ciertos detalles arquitectónicos del Overlook etc. Y así coge forma la premisa casi dogmática de que Kubrick es un perfeccionista y que por tanto no existen detalles fortuitos ni mucho menos errores, todo fue puesto allí por el genio sin límites de Kubrick.

¿Consecuencia? La canonización de Kubrick, proliferación de posiciones fundamentalistas en torno a su obra, fanatismo y sobreanálisis. Hay más cosas en las tesis de los analistas del Resplandor que las que Kubrick siquiera imaginó. Es difícil dejar de recordar, como leía en alguna crítica (una de verdad) cierto episodio de South Park en el que Stan escribe una mala novela que logra atención y fanatismos de personas que le encuentran todo tipo de interpretaciones. 

Para terminar, y en vista de que me han regañado mucho porque siempre me ha costado apreciar las adaptaciones sin compararlas con las obras originales, y por no spoilear, no voy a hablar del argumento de The Shining más que esto: Si usted nada más vio la película, le recomiendo altamente leer la novela original, la de King; Él sí se detuvo a explicar qué era esa joda del tal "resplandor". 

domingo, 22 de marzo de 2015

No soy un anciano, y adoro mi Nintendo Wii


Voy a comenzar diciendo que a mi Wii y a mí nos une un fuerte vínculo afectivo bastante personal, porque fue la última consola que me regalaron mis papás. Ha pasado año y medio desde que la consola fue descontinuada por la Nintendo, ostentando el honor de haber superado en ventas año tras año desde el 2006 hasta el 2013 a las demás consolas de su generación.

Si embargo, una crítica habitual y casi paradigmática que sobresale en casi todos los foros gamers en la web, es la de atribuirle a la Nintendo Wii la categoría de "consola para viejitos". En esos foros, son comunes comentarios como "quiero comprar una consola que me entretenga a mí, no a mi abuelo". En efecto, en el ámbito de las prácticas profesionales de la salud de las personas mayores se empezó a hablar de los buenos resultados de la llamada Wii-terapia; En muchos de los centros para la tercera edad en todo el mundo se instalaron consolas para ayudar a mantener a los abuelos ejercitados. por supuesto la existencia de este mercado tuvo relación con el lanzamiento de muchos títulos como Wii Fitness o Wii Sports obviamente dirigidos a usuarios de ese perfil. Ahora bien, desde antes de su lanzamiento, Nintendo había dicho que la Wii estaría dirigida a un mercado mucho más amplio que el de sus competidoras...¿y?.

Alguna vez alguien se burlaba de mí por tener una Wii; "Mi mamá juega Wii, eso es para viejitos. Todo el mundo lo dice, por tanto así es". El siguiente argumento que la misma persona me dirigía era que la verdadera experiencia videojugabilística sólo se podía vivir con un mando entre las manos y exclusivamente oprimiendo botones, no sacudiendo el control ni mucho menos. Respetable, pero discutible. 

Yo logro recordar a muchas personas que, jugando desde NES hasta PlayStation 2, sacudieron sus controles esperando que Mario saltara más lejos o que los proyectiles del Nemesis no alcanzaran a Jill. Yo me acuerdo de muchos amigos girando sus joysticks como un volante (y retorciéndose a sí mismos) como si con eso, el carro no se fuera a estrellar contra las vallas de contención en la penúltima chicana de la pista de Laguna Seca en Gran Turismo. Yo pienso que justamente de este principio tan instintivo de muchos de nosotros nació la idea de los desarrolladores del Wii Remote; crear un enlace que integrara todas estas reacciones tan humanas dentro de la experiencia de juego.

Ahora bien, ¿que los juegos del catálogo de Wii son muy infantiles? Muchos lo son. Pero no lo son más que muchos clasiquísimos de los 8 y los 16 bits que disfrutamos hasta que nos salieron ampollas en los pulgares, como Circus Charlie, Burguer Time, Adventure Island, Kirby, cualquiera de los Marios, de los Donkey Kong o de los Sonic...¿los quiere más recientes? Ok; Crash Bandicoot, Spyro the Dragon, Bugs Bunny: Lost in Time, Blasto, Ape Escape y un enorme etcétera de títulos con argumentos infantiles pero divertidísimos que incluso los que estaban más grandes disfrutaron. 

Sin embargo, muchos juegos muy adultos que ustedes jugaron en otras consolas tuvieron sus ediciones para Wi; desde shooters sabrosos que ofrecen la posibilidad de jugar Online como Call of Duty: MW3 o Medal of Honor: Heroes 2 hasta Survival Horrors aclamados como Resident Evil 4 o Project Zero 2. 

Por supuesto, si usted no ha querido explorar la Wii por miedo a caer en contradicciones identitarias, o sabrá Belial de qué tipo, se está perdiendo joyas exclusivas de Wii dirigidas a gamers adultos como Mad World, No More Heroes 2: Desperate Struggle o Red Steel 2, RPGs buenísimos como The Last Story o Xenoblade Chronicles, entre muchos otros juegos de diferentes géneros realmente entretenidos. 

Y por supuesto, había que decirlo, si usted es, como yo, un nostálgico de los títulos clásicos de las consolas dinosaurias de Nintendo, seguramente encontrará que Punch Out!! Wii, Zelda: Twilight Princess, Zelda: Skyward Sword, Mario Galaxy 2, Donkey Kong Country Returns, Super Mario Bros Wii, Super Mario Kart Wii, Metroid: Other M entre muchos títulos más (además de la posibilidad de conectar un mando de GameCube y poder jugar los juegos de la anterior consola de Nintendo) son una excusa bastante buena para tener una Nintendo Wii. Por todo esto que acabo de escribir, es que no me da pena decir que no soy un anciano, y adoro mi Wii. 


viernes, 20 de marzo de 2015

10 DISCOS DE BANDAS LATINOAMERICANAS QUE USTED TAL VEZ NO CONOCE, PERO DEBERÍA

La industria musical independiente de Latinoamérica tiene sus mañas. Pocas fórmulas para fracasar tienen tan buen resultado como la de trabajar tres o cuatro años para tener plata y música con la qué grabar un disco con estándares de producción profesional que van a escuchar su papá, su mamá, sus tías y un par de amigos más. Es que buena música sí hay, lo que no hay es quién la escuche.

Esencialmente, en esas condiciones se entiende la situación de los discos producidos por bandas latinas que motivan esta publicación. Es que a lo bien, seamos justos: Charly García tenía toda la razón con eso de que vivir al sur es un karma, uno de los más hijuemadres, y en más de un sentido. La música de la región ha madurado, pero la audiencia todavía está biche.

Mucha gente le atribuye, por lo menos en Colombia, la responsabilidad sobre el anonimato y el fracaso de muchos proyectos con el potencial para ser el siguiente Superlitio fundamentalmente a las roscas, que por cierto en Latinoamérica lo permean absolutamente todo. No voy a ser yo quien diga que no es así, (porque ¿cómo hacerme el güevón frente al hecho de que junto a mis compañeros integrantes de cierta agrupación, invertimos 31,039 salarios mínimos legales vigentes para pagar una producción profesional, que a 3 años de su concepción, lo más que ha logrado ha sido sonar en Demo Estéreo de Radiónica, en calidad de producción amateur) sería una insensatez y una falta de compromiso de parte mía el dejar de denunciarlo.

Sin embargo, las demoníacas roscas no son el único agente que interviene en la frustración de muchos proyectos que en Europa serían un hit; Resulta que la ausencia de audiencias maduras en Latinoamérica, y sobre todo en nuestro país, también tiene mucho qué ver en el asunto. Y el problema es serio, porque tiene mucho qué ver con el tema de las políticas educativas. Lo mejor de Colombia es su gente, pero lo peor de Colombia también es su gente; Esa gente que no lee, que no va a cine, que no va a teatros, ni a museos, es justamente la misma gente que no escucha música más allá de la que suena en radio nacional. Y no nos las vayamos a dar de cultos, que con el rock no pasa nada sustancialmente diferente; El que no está en Radioacktiva ni en Radiónica no es nadie, no existe: Como en el Lavadero, papá, ni más ni menos.

Por esta razón, la responsabilidad de los medios especializados en periodismo musical en Colombia es, además de sacar la acreditación para pasarla rico tomándole fotos a Jack White y a los King of Leon en Estéreo Picnic, educar y cultivar audiencias que estén a la altura de entender y respaldar un ecosistema musical que cada vez le ofrece más y mejores alternativas. Y por cierto, que son bien escasitos los medios que están haciendo la tarea.

Ahora sí, una vez con el alma purgada (al menos por ahora), estos son los diez discos de bandas latinoamericanas que se merecen que usted les preste una oreja y les compre el cd. El orden de aparición no implica absolutamente nada.



1-Mamá Májaro, El Club de Los Idiotas (Argentina)



2-Doberman, El Último en Pie (Uruguay)




3-Gaia, Anfibio (Perú)


4-Beat Matambo, Solutions (Colombia)



5-Monoceros, In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni (México)



6-Como Asesinar a Felipes, Un disparo al Centro (Chile)


7-Caseroloops, Venezolano Delux (Venezuela)



8- Pornostars, Gatillo Fácil (Paraguay)



9-Índigo, Para nadie en particular (Puerto Rico)




10-Correa Ramírez Andrés y Los Auténticos Water Resist (Colombia)